Moderne kunst verwijst over het algemeen naar kunstwerken die ongeveer tussen de jaren 1860 en 1970 zijn gemaakt. Het is een periode waarin kunstenaars begonnen traditionele regels uit te dagen en nieuwe manieren van expressie te verkennen. In plaats van de wereld precies zo af te beelden als ze die zagen, richtten moderne kunstenaars zich meer op emotie, opvallende kleuren en innovatie.

Bewegingen zoals impressionisme, dadaïsme en surrealisme ontstonden in deze tijd en veranderden de manier waarop kunst werd gemaakt en begrepen. Met de tijd ontstonden ook nieuwe kunstvormen, zoals “performance” en “happening” kunst. Moderne kunst draait uiteindelijk om experimenteren, individualiteit en het geloof dat kunst de veranderende ideeën en geest van haar tijd moet weerspiegelen.

Moderne kunst, als beweging, behoort tot een duidelijk afgebakende historische periode. In de kunsttheorie en -geschiedenis worden werken uit de tweede helft van de 19e tot het midden van de 20e eeuw over het algemeen aangeduid als moderne kunst. Buiten professionele kringen wordt moderne kunst vaak gezien als elk werk dat innovatie boven academisme of traditionele technieken stelt.

Hedendaagse kunst daarentegen verwijst naar kunst die vanaf de jaren 70 tot heden is gemaakt. Het omvat nog meer media dan moderne kunst en maakt vaak gebruik van nieuwe materialen en technologieën, zoals multimedia of graffiti. Terwijl moderne kunst de oude regels doorbrak, blijft hedendaagse kunst deze opnieuw uitvinden.

Moderne kunst heeft geen enkele grondlegger omdat verschillende kunstenaars hebben bijgedragen aan het ontstaan ervan. Een van de sleutelfiguren is Édouard Manet, die als eerste afweek van traditionele technieken en de impressionisten inspireerde, ondanks dat hij het grootste deel van zijn carrière een academische stijl aanhield. Later zouden kunstenaars zoals Henri Matisse zich richten op gedurfde kleur en emotie boven realisme en mede het fauvisme oprichten.

Echter, een van de oudste kunstenaars waarvan we stilistische voorbeelden kunnen vinden die lijken op wat we nu moderne kunst noemen, ligt verder terug in de tijd. In het 16e-eeuwse Spanje gaf de schilder Doménikos Theotokópoulos, bekend als “El Greco,” prioriteit aan kleur boven vorm en verbeelding boven maat en proportie.

Moderne kunst omvat verschillende stromingen die elk de manier waarop mensen kunst zagen en maakten hebben veranderd. Enkele van de meest opvallende voorbeelden in de schilderkunst zijn impressionisme, postimpressionisme, expressionisme, kubisme, surrealisme, fauvisme en abstract expressionisme. Elke stroming introduceerde nieuwe manieren om kleur, perspectief en emotie te gebruiken, van de plein air-methoden die Monet toepaste tot de energieke spatten waar Pollack beroemd om is.

Andere stromingen introduceerden echter geheel nieuwe media in de kunstwereld. Dadaïsme is vooral bekend door Marcel Duchamps readymade kunstwerken die de opvatting van wat kunst is uitdaagden. Deze stromingen effenden de weg voor performance- en happeningkunst, en tegenwoordig kun je installaties en mixed media-kunst in galerieën over de hele wereld ervaren.

Je moet je geest openhouden als je moderne kunst wilt begrijpen. In plaats van te zoeken naar letterlijke onderwerpen of een perfecte weergave van de realiteit, richt je op wat het werk je doet denken of voelen. Maar voel je niet verplicht om alles wat je ziet leuk te vinden – moderne kunst is een zeer diverse categorie. Of je nu de voorkeur geeft aan abstracte of figuratieve kunst, landschappen of portretten, we garanderen dat er voor ieder wat wils is.

Elke stijl, kunstenaar en individueel kunstwerk is anders en verkent ideeën, emoties of culturele veranderingen. Je kunt naar kleur, compositie en vorm kijken om het perspectief van de kunstenaar te begrijpen en te zien of het bij je resoneert. Moderne kunst is bedoeld om je aan te moedigen verbinding te maken met creativiteit, vrijheid en de geest van innovatie achter elk stuk, dus neem de tijd om het te ontdekken.

Moderne kunst kan een gevoel van verfijning en originaliteit in elke ruimte brengen. Het staat voor gedurfde ideeën en frisse perspectieven, en het bezitten van een kunstwerk maakt dat je deel uitmaakt van dat voortdurende verhaal. Of je nu van portretten of abstracte composities houdt, er is altijd een modern kunstwerk dat bij jouw smaak past en een laatste touch aan je ruimte geeft.

Bij Crib of Art stellen we een collectie moderne kunstwerken samen die deze energie vastleggen door het doordachte werk en authentieke vakmanschap van de kunstenaars. Door bij ons te kopen, steun je rechtstreeks de visionairs die de cultuur van vandaag vormgeven en bouw je tegelijkertijd een kunstcollectie op die jou inspireert.

In de kunstgeschiedenis beschrijft pre-moderne kunst alle kunst die voorafging aan het modernisme. Dit omvat alles van de oudheid tot aan de middeleeuwen en tot de renaissance- en barokkunst. Pre-moderne kunst omvat honderden stromingen en stijlen, die allemaal representatief zijn, in tegenstelling tot abstract. Kleur was altijd ondergeschikt aan vorm in de Europese artistieke traditie, dus deze werken richten zich meer op perspectief, anatomie en belichting.

Als historische term verwijst "pre-moderne" echter alleen naar de periode vóór de industrialisatie, wat ruwweg vóór het midden van de 19e eeuw is. Mensen gebruiken soms de term "klassiek" als een eenvoudige manier om moderne kunst te contrasteren met oudere werken, maar dat is onjuist. Klassieke en neoklassieke kunst zijn twee heel verschillende kunstperiodes die zich richten op orde, ideale proportie en strikte culturele waarden.